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Pulp Fiction aos 30: Por que Quentin Tarantino nunca ultrapassou seu pico

Imagine como era na década de 1990 – e ser constantemente informado e lembrado de que Tarantino estava revolucionando o cinema.

O projeto independente de Quentin Tarantino não só estava sendo adorado pelos críticos de cinema em 1994, mas também estava sendo encenado como a antítese do projeto do ano. outro comédia subversiva, Forrest Gump, estrelada Tom Hanks.

Forrest Gump representava valores tradicionais e inocência. (Embora o roteirista Eric Roth nem Winston Groom tenham pretendido o personagem dessa forma)

Pulp Fiction representou o cinismo e a brutalidade triunfando sobre as boas intenções. Foi uma corrida ao Oscar parcialmente concebida pela Miramax e Harvey Weinstein, que, acredite ou não, costumavam ser bons em outras coisas além de… bem, você sabe.

Era impossível para a Geração X não abraçar Pulp Fiction como o filme de sua geração e aquele que mais falava de sua cultura em amadurecimento. Talvez em meio à tempestade da mídia eu tenha sido o único que viu o que estava acontecendo.

Pulp Fiction foi usado como uma apoteose do cinema independente e comercializado como o início de uma nova era em Hollywood.

Que sorte tivemos de fazer parte disso! Ou foi o que disseram.

A década de 1990 estava supostamente se tornando uma década de resumos polpudos e disformes em Hollywood, onde os filmes podiam ir a qualquer lugar, ser qualquer coisa e contar histórias que você nunca ouviu.

É claro que seriam necessários mais cinco anos ou mais (e não por coincidência, mais cinco anos de campanha da Miramax) para alcançar esse “estado de infinitas possibilidades” que se tornou a década de 2000.

Agora, em seu 30º aniversário, os espectadores estão tentando lembrar o que havia de tão especial em Pulp Fiction naquela época, e estão tentando fazer com que a Geração Z entenda como foi ver Pulp Fiction em 1994.

Entrevistas com o elenco do filme nos garantem que ele mudou o cinema e revolucionou a forma como os filmes são escritos, filmados e produzidos hoje.

Mas foi mesmo?

As pessoas não se lembram que Pulp Fiction era uma mistura de gêneros nos quais os cineastas do passado já haviam sido pioneiros.

O filme foi emprestado de um vasto conjunto de recursos de entretenimento.

Isso incluía histórias em quadrinhos, romances de ficção popular, westerns shlock dos anos 1970, filmes de blaxploitation e um punhado de filmes independentes da década de 1970 cujos diretores também achavam os filmes convencionais muito abafados e queriam tentar algo diferente.

Até os roteiristas do filme, Roger Avary e Tarantino, admitiram que se inspiraram no Black Sabbath (1963) de Mario Bava.

Tarantino disse mais tarde que queria escrever uma série de três partes e “fazer algo que os romancistas tenham a chance de fazer, mas os cineastas não – contar três histórias separadas, com personagens entrando e saindo com pesos diferentes dependendo da história”. “

Os gênios do cinema são geralmente os primeiros a admitir que são histórias “que você já viu um zilhão de vezes” (nas palavras de Quentin), mas nunca viu assim antes.

Em 1994, o sucesso de Pulp Fiction beneficiou de um ambiente que autores rebeldes e iconoclastas já haviam galvanizado.

Outros pioneiros da televisão e do cinema, que encontraram sucesso quebrando padrões no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, prepararam o mundo para Pulp Fiction. Este filme sobre a maioridade forçou Hollywood a reconhecer o cinema independente em vez de tratá-lo como uma hora amadora.

Pulp Fiction falava com uma linguagem franca que muitas pessoas que evitavam os indies nunca tinham ouvido antes.

Mas foi pior do que Carnal Knowledge (1971) ou O programa de Larry Sanders? Esta comédia de documentário dos anos 1990 apresentou ao público como as pessoas do showbusiness falavam quando as câmeras estavam desligadas.

Pulp Fiction marcou o público com representações gráficas de agressão contra Marsellus Wallace, mas foi mais chocante do que o que as pessoas viram em Deliverance (1972), estrelado por estrelas de cinema honestas que tinham tudo a perder contando essa história?

As pessoas ficaram maravilhadas com o roteiro de Pulp Fiction, um dos primeiros filmes mainstream a incluir cenas de diálogos irrelevantes e irreverentes que existiam apenas para rir.

Mas seria mais “nada” do que Seinfeldum programa que estreou cinco anos antes do cinema mudar para sempre?

O roteiro moralmente complexo de Tarantino foi muito diferente dos vinte anos em que Woody Allen desconstruiu arquétipos e usou anti-heróis no papel de herói?

A violência do filme, embora naturalmente assustasse os espectadores pudicos, não fez literalmente as pessoas desmaiarem (como O Exorcista, 1973) ou banir o filme (Laranja Mecânica, 1971).

Nem sequer explodiu o cinema ao humanizar gangsters e glorificar assumidamente a vida criminosa como Goodfellas (1990).

Embora algumas pessoas possam ter ficado traumatizadas com a infame cena da seringa, não é como se Tarantino teve que comparecer ao tribunal e explicar como conseguiu efeitos visuais convincentes para evitar a pena de prisão (Cannibal Holocaust, 1980).

Grande parte do status GOAT do filme veio da forma como o filme foi comercializado, financiado e produzido – de um azarão rejeitado a um candidato ao Oscar com credibilidade da Geração X. Pulp Fiction sucesso mudou o cinema com certeza.

O filme envelhece bem, mas assisti-lo agora não dá ao público mais jovem o mesmo choque que deu aos idealistas dos anos 1990.

Foi Cidadão Kane a esse respeito.

Damos como certos muitos dos clichês e tropos que Pulp Fiction introduziu em uma Hollywood em grande parte baunilha – que ainda via Forrest Gump como uma viagem de nostalgia americana, em vez de uma sátira histórica.

Bem, não estou sugerindo que Pulp Fiction não era e ainda não é muito divertido, e certamente era diferente de qualquer outro filme da época. Afinal, quantos espectadores convencionais já assistiram a filmes estrangeiros ou filmes de terror na década de 1980?

Pulp Fiction foi um dos filmes que ajudou o grande público a perceber que havia tantas outras opções na locadora.

Não é tão irônico, considerando que Pulp Fiction foi feito por Tarantino, que aprendeu seu ofício em uma locadora que vendia filmes excelentes e terríveis, em vez de frequentar a faculdade.

O filme inaugurou uma nova era de filmes confusos e roteiros que desafiavam o gênero e, portanto, era menos previsível do que o formato estabelecido do mainstream de Hollywood.

Será que Tarantino e a Miramax forçaram Hollywood a abrir os olhos e a expandir a sua criatividade, olhando além das fórmulas que já funcionavam? Claro que sim.

Mas, ao longo do caminho, Tarantino também se superou com Orson Welles e colocou a fasquia tão alta enquanto ainda era tão jovem que nunca atingiu outro pico criativo.

Depois de anos de sucessos decepcionantes, Bastardos Inglórios e Django Livre foram os mais próximos que Quentin chegou de igualar a recepção de seu primeiro grande sucesso.

Tarantino se destaca quando mistura gêneros, e o novo gênero “História Revisionista e Surrealista” era um novo gênero que valia a pena mexer. Observando a história se desenrolar enquanto Tarantino se lembra dela! Coisas boas.

Mas agora, enfrentando sua inevitável aposentadoria e seu último filme, “The Movie Critic”, ele está lenta mas seguramente afundando na nostalgia do negócio que ama.

Era uma vez em Hollywood foi sua carta de amor a Hollywood, uma indústria que o aceitou e glorificou de uma forma que só poderia acontecer uma vez na vida.

Ele nunca fará outro Pulp Fiction, e não apenas porque, supostamente, a criatividade atinge o pico em seus 20 e 30 anose os artistas tendem a se repetir depois que seus dias de glória terminam.

Em vez disso, ele nunca criará outra obra-prima tão bem recebida quanto seu maior filme, porque nunca poderá corresponder ao entusiasmo criado pelo estúdio que impulsionou sua carreira. Quem poderia?

Nunca o deixaremos exceder os seus próprios padrões elevados porque o zeitgeist que deu origem Pulp Fiction já se foi há muito tempo.

Foi um momento em que a Geração X cresceu e percebeu que esta era a obra-prima da nossa geração. (Mesmo que, segundo todos os relatos, Quentin fosse um Boomer escrevendo para a Geração X).

Na verdade, o status lendário de Pulp Fiction resulta de uma excelente narrativa. Eu precisava de uma história que me convencesse a assistir Pulp Fiction em primeiro lugar. Uma história que vende uma história – isso é o que os alcoólatras chamam de momento de clareza.

Michael Aranguá é redator da TV Fanatic. Você pode siga-o no X.



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